宇宙名盤 vol.5 宇宙へと旅立った、フレンチ・エレクトロ界のレジェンド。

惜しまれつつも、2020年に解散を発表したフランスのエレクトロ・デュオ、ダフト・パンク。デビューアルバム『Home Work』（1996年）から、最後のアルバムとなった『Random Access Memories』（2014年）まで。さらに、代表曲である「Burnin’」（97年）や「Get Lucky」（13年）などのシングル曲など。70〜80年代のディスコやソウル〜ファンクをサンプリングし、徹底的にキャッチーな楽曲は、ディスコリバイバルの余韻もあり、どの作品も中古レコードの価格が一斉に高騰し、店頭を賑わせている。

「Get Lucky」（2013）

メンバーはトーマス・バンガルターとギ＝マニュエル”・ド・オメン＝クリストの2人組。結成当初は顔出しNGのDJ/プロデューサーユニットだったが、『Homework』の想像を遥かに超える大ヒットを記録。

「Da Funk」（1995）

その結果、セカンドアルバム『Discovery』（2001年）発表時には、ロボット仕様のマスクを被り、ライブやパーティの現場に登場。苦肉の策かと思いきや、実は2人ともSF映画やコミック、日本のマンガ/アニメの大ファンというオタ気質。予期せず転がり込んだ大金で特注したコスチュームは、1人1000万円を超えていたという噂も。当時のマスクを見てみると、ロボットというより『宇宙刑事ギャバン』（テレビ朝日系）によく似ている。シングルカットされた「One More Time」のMVは、松本零士原画によるSFアニメーション。

「One More Time」（2000）

『宇宙戦艦ヤマト』のデズラー総統を彷彿とさせる、青い顔をした異星人バンドが、キャッチーでゴキゲンなディスコビートを奏でる。松本ファンの2人としては、夢の頂点を極めた気持ちだっただろう。

この曲に決定的なインパクトを与えたのは、米・ニュージャージーのシンガー、ロマンソニーによる熱唱だ。ディスコをサンプリングしてアップデートしたエレクトリックビートと、人間らしい体温を持ったメロディが、その後のダフトパンクのトーレドマークになっていく。そして、さらに衝撃的だったのが続くシングル「Digital Love」だ。ファンキーなリズムと、甘いメロディは、現在でもCMソングに起用されることもある超名曲 。MVはもちろん松本零士原画。宇宙における恋って、壮大かと思いきや、主人公の男の子が彼女と連絡が取れなくて不貞腐れるシーンがあったりして。ラブコメも大好きなトーマスとギ＝マニュエルによる、意外と等身大なプロットが笑わせてくれる。

「Digital Love」 (2001)

そして、この曲のサンプリングソースになっているのが、ジョージ・デュークの『Master Of Game』に収録されている「I Love You More」（1979年）。60年代から音楽活動を始め、ジャズドラマーのビリー・コブハムから、大統領選に立候補したフリークロック・スターのフランク・ザッパまで、幅広い変態（敬意を込めて）たちと共演する鍵盤奏者だ。デュークは高い演奏力と同時に、最新のテクノロジーに興味を示し、70年代前半からシンセサイザーを導入。『Master Of Game』や82年の『Dream On』では、宇宙空間に、スペースシップに見立てたショルダーキーボードを飛ばすアートワークを披露。度肝を抜く演出に、ダフトパンクの2人も魅了されたことは間違いない。

2007年に幕張メッセで行われたダフト・パンクの来日公演では、ステージのギリギリまでを使い、青く輝くピラミッドを設置。その中腹部分に、コックピットに見立てた演奏ブースをスタンバイさせ、2人が演奏する。この様子は『ピラミッド大作戦』というライブ盤になっている。ピラミッドとなると、「宇宙のファンタジー」や「ジュピター」を収録したE,W＆Fことアース・ウィンド & ファイヤーの『太陽神』（1977年）など、70年代にアースがコンセプトにした宇宙と神殿というテーマを想起させる。

E,W& Fの宇宙的なコンセプトは、洗練された華々しいエンターテイメントだけど、その根元にはサン・ラやP FUNKが唱えたアフロフューチャリズムの影響がある。80年代後半の米・デトロイトで、ホアン・アトキンスやデリック・メイなど、アフロフューチャリズムの影響を公言するデトロイト・テクノのDJ/プロデューサーの活動が盛んになった。アフロフューチャリズムの正統的な後継者はデトロイトテクノにある。しかし、アフロフューチャリズムは、時や国境、そして人種を越え、フランス人のオタク2人の心にも響いたのだった。

宇宙名盤vol.5のプレイリスト